Diálogo con Laura Santullo, a cargo de Agustín Banchero

Abstract

Una conversación que indaga sobre las diferencias, igualdades y paralelismos entre el arte literario y el cinematográfico. Desde su experiencia como escritora de cuentos, novelas y guiones, Santullo hablará de los personajes, argumentos, conflictos, peripecias, sobre las propias adaptaciones de sus obras y los productos finales en pantalla y papel. Una propuesta orgánica que permite profundizar sobre la marcha y que da libertad al debate sobre los temas expuestos.

Currículum Laura Santullo

Egresada de la Escuela de Arte Escénico y Títeres de la Institución Teatral "El Galpón" de Uruguay (1989 - 1992), estudia guión en el taller de introducción al guión cinematográfico con el maestro Ignacio Ortiz, teórico en 2001 y práctico en 2002. Es coguionista de los largometrajes Desierto adentro (2008), ganadora de diversos premios en el Festival de Guadalajara 2008 en México, entre ellos mejor película y mejor guión, así como de ocho premios Ariel, otorgados por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, incluido el de mejor guión, además de otros premios internacionales. También fue coguionista de La Zona (2007), galardonada entre otros premios con el León de Oro a la mejor ópera prima en la 64 Mostra Internazionale D´Arte Cinematografica di Venezia 2007, el premio FIPRESCI en el Toronto International Film Festival 2007, el premio a mejor guión en el 13th Athens International Film Festival 2007 y la nominación a los premios Goya en España y al Ariel en México en la categoría de mejor guión adaptado. Ambos largometrajes fueron dirigidos por Rodrigo Plá. En 2004 publica El otro lado (Fundación Rulfo, México D.F; 2da. ed. Banda Oriental, Montevideo, 2005).

Currículum Agustín Banchero

Egresado de la Carrera de Realización Cinematográfica de la Escuela de Cine del Uruguay (ECU) donde ha realizado cortometrajes como Sonidista, Editor y Director. Estos han sido exhibidos en festivales nacionales e internacionales. En el 2007 trabaja en la película Siete instantes de la directora uruguaya/mexicana Diana Cardozo. En el 2008 dirige el cortometraje Pozos, declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. En el 2009 edita el cortometraje 30-30 dirigido por el director uruguayo/mexicano Rodrigo Plá, que forma parte del proyecto del largometraje Revolución, exhibido en el festival de Berlín y Cannes, entre otros. En 2010 codirige con Lucas Cilintano el cortometraje Mañana lunes, en selección oficial en el 23º Festival Internacional de Cinemateca Uruguaya, también seleccionado y en competencia en los festivales de Lima, Perú; Córdoba, Argentina; San Pablo, Brasil, entre otros. Actualmente su proyecto de largometraje Antes de ayer se encuentra en etapa de desarrollo.

Jorge Fierro

Abstract

Las obras de arte no flotan en el espacio ajenas a todo elemento externo. Todo libro y película arrastra de forma consciente e inconsciente a un conjunto de obras previas, y cada lector/espectador se enfrenta a la obra desde un mirada que ha sido gestada por las obras a las que accedió anteriormente, por sus circunstancias personales y también por cuestiones ideológicas. Ver una película basada en un libro que recientemente se leyó, implica abordarla con un “horizonte de expectativas” muy particular. Leer un libro del que partía una película que recientemente se vio genera otro tipo de pre-concepciones. El orden de esos factores altera la experiencia que se adquiera con cada una de esas obras particulares.

Currículum

Jorge Fierro es egresado de la Carrera de Realización Cinematográfica de la Escuela de Cine del Uruguay (2009) y estudiante avanzado de las Licenciaturas en Letras y Filosofía en Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación (UdelaR). Además, continúa estudiando cine con dos prestigiosos docentes: los textos y las películas.

Débora Quiring

Abstract

El dirigible: pequeña ciudad recreada: 
A partir del cortometraje Tahití (1989)  y la película El dirigible (1994), ambos escritos y dirigidos por Pablo Dotta, se pueden rastrear caracteres, personajes y sensorios comunes entre esa ciudad y la mítica o no Santa María, de Juan Carlos Onetti. Resulta paradojal la elección del nombre tropical Tahití para designar un clima más bien opaco y gastado. El dirigible nos confunde entre recovecos del Palacio Salvo, imágenes de una rambla tormentosa, un mapa de Santa María, el fantasma de un Onetti entrevistado. El siguiente trabajo intenta reflexionar sobre la construcción de la urbanidad en ambas producciones fílmicas.

Currículum

Débora Quiring Perroux cursó Licenciatura en Letras. Es docente de la materia Análisis y Producción de Textos en U.T.U., crítica de teatro e integra el jurado de los Premios Florencio.

Mariana Amieva

Abstract

Levrero en Hiroshima:
¿Dónde está Levrero en Hiroshima? ¿Qué relaciones plantea este encuentro entre cine y literatura que se asume como una relación lateral? ¿Qué nuevos problemas nos abre esta situación que nos demanda huir de las búsquedas de fidelidad? Los términos de la relación se explicitan en los créditos y se narran en entrevistas y notas que hablan de lecturas, gustos, intereses y algunas líneas argumentales puntuales. El visionado de la película también deja un “aire”. Pero saliendo de esas arenas más personales y arbitrarias e imprecisas, el encuentro entre Stoll y Levrero se torna más interesante cuando más formal y preciso se vuelve el análisis. El caso resulta ideal para hablar de cuestiones de estilo, y con deleite nos proponemos desmenuzar las relaciones entre espacio, tiempo y narración con las que juega Stoll y los diálogos que establece con la literatura de Levrero y específicamente con La ciudad. También intuimos que estos juegos no se agotan en similitudes formales sino que comparten ciertas miradas sobre los problemas de representación que posiblemente nos muestren posiciones similares sobre el proceso de creación.

Currículum

Mariana Amieva es Profesora en Historia, graduada en la Universidad Nacional de La Plata (Argentina). Ha realizado cursos de posgrado en la Universidad Nacional del Centro en Argentina (Doctorado en Historia), y en la ULNL como parte de la Maestría en Historia y Memoria. Actualmente es docente de la Escuela de Cine del Uruguay en las materias Historia del cine, Cine de no-ficción y Cine y literatura. Es la editora de la revista 33 cines, dedicada a los estudios sobre cine (Fondos concursables MEC 2009). Co-edita la revista de cine Cine sin orillas en formato digital, escribe críticas cinematográficas para diversos medios (Senses of cinema, Miradas). Realiza talleres sobre cine en Montevideo (Biblioteca Nacional, Librería La Lupa, Talleres en la ECU).

Daniel Elissalde / Mariela García Corrales

Currículum Daniel Elissalde

Licenciado en Ciencias de la Comunicación, egresado de la Universidad de la República en 1996. Completa Primer Período (3 años) en Escuela Nacional de Bellas Artes. Participa libro “Actualidad de la Comunicación”, Udelar, 1997. Participa libro “Artículos de investigación en fotografía”, CMDF, 2009. Publica habitualmente en “Revista Relaciones” desde el año 2003 y en Revista “La Pupila” de artes plásticas en 2009. Participa como ponente en el Encuentro “Miradas múltiples en la Comunicación”, organizado por la UCUDAL en 2009. Participa como ponente en el Encuentro “Fotografía y Retrato” organizado por PhotoEspaña en 2010. Obtiene Mención en el Premio Nacional de Letras del MEC, categoría Ensayo de Ciencias Sociales, en 2010 con la obra “Mirando a trasluz”. Participa como ponente en las VI Jornadas de Fotografía organizadas por el CMDF.

Currículum Mariela García Corrales

Profesora de Literatura egresada del IPA en el año 1996. Curso de Directores en 2008. Publicó en Relaciones N° 245, “El Palacio Salvo. Una Construcción de signos”. Se desempeña actualmente en cargos de Dirección en Liceos Públicos.

Abstract

Miradas sobre un símbolo: desde un lápiz y desde una cámara:

El Palacio Salvo constituye un ícono de Montevideo, símbolo inscripto en postales, en comerciales, en propaganda institucional. Condición adoptada ya desde su construcción y que permanece hasta el presente. Una imagen por excelencia de la ciudad, que irá adquiriendo a lo largo del tiempo diversas narrativas. Aportadas por hechos históricos, por leyendas, o bien por otras imágenes surgidas de creaciones escritas o directamente de la mirada de una cámara y su posterior edición. Se analizará cómo lo vio y escribió la literatura –en este caso la poesía–­ a partir de textos realizados por Alfredo Mario Ferreiro, Juvenal Ortiz y Mario Benedetti. A su vez se considerará cómo lo vio y escribió el cine, en el film “El Dirigible”, de Pablo Dotta. Cada obra será contextualizada en su época y referida en cuanto al papel que se otorgue en cada una de ellas al edificio. Asociada a cada uno de estos momentos, se tomará en cuenta la idea de “uruguayez” que se maneje, como fase particular de una construcción constante.

Nélida Rovetta

Abstract

El cambio de título implica la lectura que hace el cineasta Alvaro Brechner del cuento de Onetti, “Jacob y el otro”. Onetti titula su cuento haciendo clara alusión al episodio bíblico narrado en el Antiguo Testamento, Génesis, cap. 32. Se trata allí de la lucha entre Jacob y el ángel y, como vemos, el autor mantiene el sintagma exacto –dos sustantivos coordinados: uno es nombre propio, el otro, genérico- con la diferencia clara de sustituir el genérico “ángel” (con lo que de prestigioso sea su rol) por “el otro”, es decir, cualquiera. Tarea del lector es determinar quién es ese “otro”, y no es una única posibilidad de interpretación lo que se plantea. Ahora bien, Brechner cambia el título. No es mencionada en el cuento ninguna semana de la pesca y, sin embargo, en la película se alude a ella como el acontecimiento más importante a vivir en Santa María hasta la llegada de los extranjeros y su desafío.

Currículum

Profesora de Literatura, egresada del IPA en 1991. Profesora de Didáctica de la Literatura y de Literatura Española en Cerp Florida. Ha participado como ponente en congresos promovidos por la Asociación de Profesores de Literatura del Uruguay (APLU) y en uno específico de literatura infantil, organizado por Asociación Uruguaya De Psicoterapia Psicoanalítica (AUDEPP). Correo electrónico: neldaf@gmail.com

María José Olivera

Abstract

J. C. Onetti: el director invisible:

Juan Carlos Onetti ha sido considerado el ápice del posible canon literario uruguayo. Tal vez por ello su poética ha trascendido la escritura ficcional, tiñendo imágenes. La presencia de su textualidad puede abordarse tanto desde transposiciones argumentales de una obra en concreto como desde la presencia de su poética a modo de transposiciones ocultas. Como consecuencia y correlato pensar la recepción desde el problemático canon es pensar al escritor como un posible director invisible.

Currículum

Es Profesora de Literatura egresada del Instituto de Profesores “Artigas”, estudió en Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. Se desempeña como docente efectiva de literatura en la Educación Pública. Desde el 2004 estudia, además, los vínculos entre el Cine y la Literatura. Colaboró como columnista de cine y literatura en el programa radial “Sopa de letras” por el SODRE. Se desempeñó como co-tallerista en la Biblioteca Nacional en el taller “El cine y los libros”. Fue redactora de la revista digital de cine uruguaya elacomodador.com. Ha colaborado para la revista chilena de cine lafuga.com.cl.  Es actualmente secretaria de redacción y Redactora de la revista uruguaya de estudios sobre cine 33 Cines.