Federico Giordano / Daniela Martínez

Abstract

La maquina de leer en Walter (en positivo y en negativo):

Este trabajo propone dos posibles lecturas de la relación entre la película El hombre de Walter y la obra de Levrero, en particular el cuento “Nuestro iglú en el Ártico” en el cuál está principalmente basada la película. Por un lado, abordaje en positivo: estudiar la introducción, por parte del director, de ciertos elementos externos al contenido del cuento, que en una primera lectura parecerían intensificar la experiencia levreriana; para ahondar, a partir de ello, en el análisis de las posibles consecuencias que tal decisión conlleva. Por el otro lado, en negativo, plantear una lectura desde la información proporcionada en cada una de las obras, cuento y película, por separado ―siguiendo la idea de que ambas obras deberían ser capaces de funcionar autónomamente, y que usualmente no tienen otra opción. Desde esta lectura se espera mostrar diferencias significativas en la experiencia que ambos relatos proponen al lector/espectador, desde los lugares de la familiaridad y lo ajeno, aún siguiendo una serie casi idéntica de eventos.

Currículum Federico Giordano

Estudia Letras en Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, (a)tendiendo especialmente hacia la Literatura Inglesa y a los estudios clásicos en Latín  -dada su fascinación por la intertextualidad y la "cultura pop". Trata de pensar que es un narrador y para probarlo mantiene un blog, aunque suele recomendar a sus visitantes el uso de casco al adentrarse en él. Recientemente comenzó en la docencia de Inglés en Secundaria.

Currículum Daniela Martínez

Se encuentra finalizando la carrera de Abogacía en la Facultad de Derecho (donde le explicaron que la justicia no existe), la Tecnicatura en Corrección de estilo y la Licenciatura en Letras en FHCE (donde descubrió la justicia poética). Es colaboradora del Dpto. de Letras Modernas, área Literatura española en FHCE e integra el Consultorio jurídico de UdelaR y OEA para la representación de mujeres privadas de libertad. Hace catarsis asistiendo a taller de teatro de títeres, terapia especialmente necesaria a la hora de organizar eventos de esta clase. Es PC Paint.

Didier Calvar

Abstract

Dionisio Díaz: Martirologio ejemplar para la construcción de un santo héroe infantil en el cine y la literatura de un país secular:

Un episodio de violencia doméstica ocurrido en 1929 se transforma en una oportunidad perfecta para llevar a cabo la construcción de una figura modélica desde la literatura y el cine: la crónica de Flores Sánchez, el Romance de Serafín J. García y la película de Carlos Alonso procuran crear una figura, que a través del arrojo y la entrega de su propia vida, edifique una épica identitaria para nuestro imaginario. La epopeya de Dionisio se desborda hacia la veneración popular - creando un santo infantil- que se forjará desde la enseñanza primaria laica, para enriquecer nuestro panteón de héroes nacionales.

Currículum

Licenciado en Historia del Arte (Universidad de Barcelona), Licenciado en Historia (Universidad de la República, Montevideo), Diploma en Estudios Avanzados (equivalente a Maestría) Universidad de Barcelona, Curso de Doctorado en Historia del Arte, Universidad de Barcelona. Actualmente se encuentra encargado de la Sección Historia del Arte de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad de la República, Uruguay. Profesor de Arte y Estética en la Facultad de Comunicación y Diseño, Universidad ORT-Uruguay.

Gabriela Rama / Deborah Rostán

Abstract

Una madre catequista sometida a un Dios en el que decide, después, dejar de creer. Un amiguito “raro” del alma, a quien encuentran “divirtiéndose” con el hijo del milico llegado hace poco al pueblo; un conflicto generacional con una abuela que termina siendo desplazada por la más joven, un certamen de belleza preparado durante toda la vida. Madonna, Flashdance, la telenovela, los rankings, Björk, Enya, muchos perfumes, reality shows, en un pueblo del interior y en la capital de un país a los que, de alguna manera, una nueva cultura se las arregla para llegar y hacerse un lugar. Un universo que esconde entrelíneas una novela del fracaso y se hace explícito en un film a lo Hollywood.

Currículum Gabriela Rama

Sigue viviendo en una ciudad del interior y se desplaza diariamente a la capital desde hace años para estudiar Letras en Humanidades y trabajar en…varias cosas.

Currículum Deborah Rostán 
Procede como Nati de una ciudad del interior  y debe trasladarse a la capital para triunfar. Pero decide estudiar Letras en Humanidades y Profesorado de Literatura en el IPA. Actualmente Investiga para el Dpto. de Literatura Uruguaya y colabora para Letras Modernas.

Ambas

Pretenden algún día poder vivir de la literatura. A veces se juntan con amigos y proyectan organizar Encuentros como este.

Jorge Fierro

Abstract

Las obras de arte no flotan en el espacio ajenas a todo elemento externo. Todo libro y película arrastra de forma consciente e inconsciente a un conjunto de obras previas, y cada lector/espectador se enfrenta a la obra desde un mirada que ha sido gestada por las obras a las que accedió anteriormente, por sus circunstancias personales y también por cuestiones ideológicas. Ver una película basada en un libro que recientemente se leyó, implica abordarla con un “horizonte de expectativas” muy particular. Leer un libro del que partía una película que recientemente se vio genera otro tipo de pre-concepciones. El orden de esos factores altera la experiencia que se adquiera con cada una de esas obras particulares.

Currículum

Jorge Fierro es egresado de la Carrera de Realización Cinematográfica de la Escuela de Cine del Uruguay (2009) y estudiante avanzado de las Licenciaturas en Letras y Filosofía en Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación (UdelaR). Además, continúa estudiando cine con dos prestigiosos docentes: los textos y las películas.

Débora Quiring

Abstract

El dirigible: pequeña ciudad recreada: 
A partir del cortometraje Tahití (1989)  y la película El dirigible (1994), ambos escritos y dirigidos por Pablo Dotta, se pueden rastrear caracteres, personajes y sensorios comunes entre esa ciudad y la mítica o no Santa María, de Juan Carlos Onetti. Resulta paradojal la elección del nombre tropical Tahití para designar un clima más bien opaco y gastado. El dirigible nos confunde entre recovecos del Palacio Salvo, imágenes de una rambla tormentosa, un mapa de Santa María, el fantasma de un Onetti entrevistado. El siguiente trabajo intenta reflexionar sobre la construcción de la urbanidad en ambas producciones fílmicas.

Currículum

Débora Quiring Perroux cursó Licenciatura en Letras. Es docente de la materia Análisis y Producción de Textos en U.T.U., crítica de teatro e integra el jurado de los Premios Florencio.

Mariana Amieva

Abstract

Levrero en Hiroshima:
¿Dónde está Levrero en Hiroshima? ¿Qué relaciones plantea este encuentro entre cine y literatura que se asume como una relación lateral? ¿Qué nuevos problemas nos abre esta situación que nos demanda huir de las búsquedas de fidelidad? Los términos de la relación se explicitan en los créditos y se narran en entrevistas y notas que hablan de lecturas, gustos, intereses y algunas líneas argumentales puntuales. El visionado de la película también deja un “aire”. Pero saliendo de esas arenas más personales y arbitrarias e imprecisas, el encuentro entre Stoll y Levrero se torna más interesante cuando más formal y preciso se vuelve el análisis. El caso resulta ideal para hablar de cuestiones de estilo, y con deleite nos proponemos desmenuzar las relaciones entre espacio, tiempo y narración con las que juega Stoll y los diálogos que establece con la literatura de Levrero y específicamente con La ciudad. También intuimos que estos juegos no se agotan en similitudes formales sino que comparten ciertas miradas sobre los problemas de representación que posiblemente nos muestren posiciones similares sobre el proceso de creación.

Currículum

Mariana Amieva es Profesora en Historia, graduada en la Universidad Nacional de La Plata (Argentina). Ha realizado cursos de posgrado en la Universidad Nacional del Centro en Argentina (Doctorado en Historia), y en la ULNL como parte de la Maestría en Historia y Memoria. Actualmente es docente de la Escuela de Cine del Uruguay en las materias Historia del cine, Cine de no-ficción y Cine y literatura. Es la editora de la revista 33 cines, dedicada a los estudios sobre cine (Fondos concursables MEC 2009). Co-edita la revista de cine Cine sin orillas en formato digital, escribe críticas cinematográficas para diversos medios (Senses of cinema, Miradas). Realiza talleres sobre cine en Montevideo (Biblioteca Nacional, Librería La Lupa, Talleres en la ECU).

Daniel Elissalde / Mariela García Corrales

Currículum Daniel Elissalde

Licenciado en Ciencias de la Comunicación, egresado de la Universidad de la República en 1996. Completa Primer Período (3 años) en Escuela Nacional de Bellas Artes. Participa libro “Actualidad de la Comunicación”, Udelar, 1997. Participa libro “Artículos de investigación en fotografía”, CMDF, 2009. Publica habitualmente en “Revista Relaciones” desde el año 2003 y en Revista “La Pupila” de artes plásticas en 2009. Participa como ponente en el Encuentro “Miradas múltiples en la Comunicación”, organizado por la UCUDAL en 2009. Participa como ponente en el Encuentro “Fotografía y Retrato” organizado por PhotoEspaña en 2010. Obtiene Mención en el Premio Nacional de Letras del MEC, categoría Ensayo de Ciencias Sociales, en 2010 con la obra “Mirando a trasluz”. Participa como ponente en las VI Jornadas de Fotografía organizadas por el CMDF.

Currículum Mariela García Corrales

Profesora de Literatura egresada del IPA en el año 1996. Curso de Directores en 2008. Publicó en Relaciones N° 245, “El Palacio Salvo. Una Construcción de signos”. Se desempeña actualmente en cargos de Dirección en Liceos Públicos.

Abstract

Miradas sobre un símbolo: desde un lápiz y desde una cámara:

El Palacio Salvo constituye un ícono de Montevideo, símbolo inscripto en postales, en comerciales, en propaganda institucional. Condición adoptada ya desde su construcción y que permanece hasta el presente. Una imagen por excelencia de la ciudad, que irá adquiriendo a lo largo del tiempo diversas narrativas. Aportadas por hechos históricos, por leyendas, o bien por otras imágenes surgidas de creaciones escritas o directamente de la mirada de una cámara y su posterior edición. Se analizará cómo lo vio y escribió la literatura –en este caso la poesía–­ a partir de textos realizados por Alfredo Mario Ferreiro, Juvenal Ortiz y Mario Benedetti. A su vez se considerará cómo lo vio y escribió el cine, en el film “El Dirigible”, de Pablo Dotta. Cada obra será contextualizada en su época y referida en cuanto al papel que se otorgue en cada una de ellas al edificio. Asociada a cada uno de estos momentos, se tomará en cuenta la idea de “uruguayez” que se maneje, como fase particular de una construcción constante.

Nélida Rovetta

Abstract

El cambio de título implica la lectura que hace el cineasta Alvaro Brechner del cuento de Onetti, “Jacob y el otro”. Onetti titula su cuento haciendo clara alusión al episodio bíblico narrado en el Antiguo Testamento, Génesis, cap. 32. Se trata allí de la lucha entre Jacob y el ángel y, como vemos, el autor mantiene el sintagma exacto –dos sustantivos coordinados: uno es nombre propio, el otro, genérico- con la diferencia clara de sustituir el genérico “ángel” (con lo que de prestigioso sea su rol) por “el otro”, es decir, cualquiera. Tarea del lector es determinar quién es ese “otro”, y no es una única posibilidad de interpretación lo que se plantea. Ahora bien, Brechner cambia el título. No es mencionada en el cuento ninguna semana de la pesca y, sin embargo, en la película se alude a ella como el acontecimiento más importante a vivir en Santa María hasta la llegada de los extranjeros y su desafío.

Currículum

Profesora de Literatura, egresada del IPA en 1991. Profesora de Didáctica de la Literatura y de Literatura Española en Cerp Florida. Ha participado como ponente en congresos promovidos por la Asociación de Profesores de Literatura del Uruguay (APLU) y en uno específico de literatura infantil, organizado por Asociación Uruguaya De Psicoterapia Psicoanalítica (AUDEPP). Correo electrónico: neldaf@gmail.com

María José Olivera

Abstract

J. C. Onetti: el director invisible:

Juan Carlos Onetti ha sido considerado el ápice del posible canon literario uruguayo. Tal vez por ello su poética ha trascendido la escritura ficcional, tiñendo imágenes. La presencia de su textualidad puede abordarse tanto desde transposiciones argumentales de una obra en concreto como desde la presencia de su poética a modo de transposiciones ocultas. Como consecuencia y correlato pensar la recepción desde el problemático canon es pensar al escritor como un posible director invisible.

Currículum

Es Profesora de Literatura egresada del Instituto de Profesores “Artigas”, estudió en Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. Se desempeña como docente efectiva de literatura en la Educación Pública. Desde el 2004 estudia, además, los vínculos entre el Cine y la Literatura. Colaboró como columnista de cine y literatura en el programa radial “Sopa de letras” por el SODRE. Se desempeñó como co-tallerista en la Biblioteca Nacional en el taller “El cine y los libros”. Fue redactora de la revista digital de cine uruguaya elacomodador.com. Ha colaborado para la revista chilena de cine lafuga.com.cl.  Es actualmente secretaria de redacción y Redactora de la revista uruguaya de estudios sobre cine 33 Cines.

Georgina Torello

Abstract

El pequeño héroe como territorio transitable:

La película El pequeño héroe del Arroyo de Oro (1929) dirigida por Carlos Alonso cumple de manera específica con la “obsesión topográfica” de nuestro cine, pero entra con igual vehemencia en las relaciones que dan título y razón a este encuentro. La historia real ocurrida en 1929, convertida por la prensa del momento en éxito de crónica roja, es “descartada” por Alonso a favor del relato periodístico homónimo de José Flores Sánchez, publicado en portátil libro-memento para un público masivo y sediento de detalles escabrosos y explícitamente instalado ya desde el título en narrativas foráneas y canónicas de matriz deamicisiana.

Esta ponencia se va a ocupar de la relación dinámica entre el documental y el relato ficcional que la película de Alonso propone (tan instant como el libro, ambos publicados en 1929), construyendo un territorio nacional-texto y un niño-escritura que a través de su paso agonizante promete una Nación futura transitable y heroica.

Currículum

Georgina Torello es Profesora Adjunta de literatura italiana en la Universidad de la República (UDELAR) y periodista cultural. Recibió un PhD en 2005 de la University of Pennsylvania con una disertación sobre cine mudo y su relación con el discurso médico. Editó junto a Daniela De Pau Watching Pages, Reading Pictures: Cinema and Modern Literature in Italy (Newcastle upon Tyne, UK: Cambridge Scholars Publishing, 2008) y publicó varios artículos sobre el tema. Desde 2010 forma parte del Sistema Nacional de Investigadores (SNI).

Alejandra Torres

Abstract

El Dirigible: una mirada “literaria” a nuestra historia reciente:

A partir de un abordaje desde lo histórico-cultural, y teniendo presente el postulado de Hayden White de que todo escrito historiográfico es parte de un constructo literario, me propongo una aproximación interpretativa de la película “El Dirigible”, de Pablo Dotta (estrenada en Montevideo, 1994), como una mirada “literaria” de nuestra historia reciente. Me interesa observar su organización a partir de un predominante estilo narrativo en tensión permanente con un discurso histórico que, por su carácter simbólico, por tanto ficcional, se aproxima al discurso literario. En relación con lo anterior y tomando las referencias a Onetti como otro eje estructurador del relato, intentaré observar el modo en que se utiliza el pasado para conocer e interpretar el presente en el que se inscribe el film.

Currículum

Docente de Literatura e Idioma Español egresada del Instituto de Profesores Artigas, maestranda en Literatura Latinoamericana (Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, UdelaR), finalizó la tesis titulada “Mercado y modelos de lectura en la sociedad montevideana de los sesentas” y se encuentra a la espera de la defensa de la misma. Actualmente se desempeña como docente de enseñanza media y de Estilística y Análisis de Textos del profesorado de Idioma Español, en el Instituto de Profesores Artigas.

Gerardo Ferreira

Abstract

Prisioneros de la tierra (1939), dirigida por Mario Soffici, no solo es un clásico del cine argentino (como si fuera poco) sino que también es la primera transposición de textos de Horacio Quiroga a la pantalla. Estrenada en Buenos Aires apenas dos años después de la muerte del salteño; con el argumento de Ulyses Petit de Murat y la colaboración de Darío Quiroga –hijo del escritor–, la película se basa en los personajes y hechos de al menos tres cuentos: “Una bofetada”, “Un peón”, y “Los destiladores de naranja”.

Estos apuntes pretenden entablar un diálogo entre algunas de las consideraciones de Quiroga acerca del cine mudo (cabe recordar que ejerció la crítica cinematográfica aunque con intermitencias, desde 1918 hasta 1931) y la película de Soffici, inspirada en su narrativa. A fines de la década del treinta Prisioneros de la tierra, filmada en la selva misionera, pisa fuerte y da vida –y sonido– a algunos de los “desterrados”. Si Quiroga hubiese podido ver desde la butaca su propio “drama cinematográfico”, acaso muchos de los postulados que defendió durante casi diez años, claramente contrarios al cine sonoro, podrían haber sido reformulados.

Currículum

Estudiante avanzado de la Licenciatura en Letras en FHCE. Como poeta obtuvo con “algarrobo” –en 2008– el primer premio de poesía en el concurso organizado por la Municipalidad de San José y la Fundación Pablo Neruda. A fines de 2009 publica su primer libro de poesía: “Imagina el desierto”, editado en Chile. Ha publicado textos y artículos en diarios y revistas locales y del interior del país. Cuando puede, también se anota en coloquios y encuentros para que lo dejen hablar de Horacio Quiroga y el cine.

Pablo Rocca

Abstract

Élites y cultura de masas en el medio siglo (Literatura, cine y otros discursos populares: relaciones complejas):

A mediados de siglo se establece en Argentina el corte entre dos “tonos” con que se percibe la cultura: el que responde al primado de las formas (Borges), el que escucha la dicción oral y la sintaxis “popular” (Roberto Arlt). Mientras tanto, el cine avanza por todas partes, y es capitalizado por los críticos uruguayos (Emir Rodríguez Monegal, Homero Alsina Thevenet y otros), como una forma alta, cuando corresponde, complementaria a la gran literatura nueva que viene de Estados Unidos y de la Europa de posguerra. Otros, en cambio, consideran que el cine, así sea de calidad, supone una irrupción neobárbara (Washington Lockhart). Hay otras modalidades, la del filme popular que consumen las mayorías, el comic, el radioteatro, el folletín, la fotonovela, que merecen la condena de unos y otros. Sólo alguna voz teórica se opone y queda sofocada hasta los últimos años (Jaime Rest).                

Esta comunicación se ocupa de observar los grados de compensaciones y desequilibrios entre uno y otro lenguaje, entre los diferentes grupos y los efectos que pudo tener ese discurso crítico entre la parálisis y el estímulo para una creación literaria y cinematográfica propiamente local, en especial en la orilla oriental del Plata.

Currículum

Pablo Rocca  es Doctor en Letras (FFLCH, Universidade de São Paulo) y Profesor Titular de Literatura Uruguaya en la FHCE, UdelaR, donde dirige la Sección de Archivo y Documentación del Instituto de Letras. Es traductor de diversos autores brasileños (Machado de Assis, Murilo Rubião, Aluísio Azevedo, entre otros). Entre sus libros figuran: 35 años en Marcha (1991); Horacio Quiroga, el escritor y el mito (1996); El Uruguay de Borges. Borges y los uruguayos (2002); Ángel Rama, Emir Rodríguez Monegal y el Brasil (2006).

Agustín Acevedo Kanopa

Abstract

El séptimo arte, desde comienzos del siglo XX, ha sido, ideológica y semióticamente, el principal instrumento de modelaje de la realidad. El cine, parafraseando a Godard, es verdad 24 veces por segundo, pero una verdad construida, sujeta a planes, diversos intereses y proyectos fundacionales. Desde Estados Unidos con Hollywood, hasta Alemania con los estudios Babelsberg, pasando por la Yugoslavia de Tito y los AVALA Films, las ciudades y sus pueblos son productos inextricablemente cinemáticos.

El cine uruguayo, un cine que, desde sus tempranos comienzos hasta el hito de 25 watts parece haberse ido refundado, mutando, sin formar parte de una linealidad concreta, es reflejo y construcción de esa Montevideo que se pare y devora a sí misma, que deambula a ciegas en lo que Luciano Álvarez llamó en 1993, “La casa sin espejos”.

La ponencia intenta trazar una búsqueda, nunca definitiva, de ese Montevideo que el cine intentó fundar en los años de apertura democrática y que estalló (¿o se desinfló?) como el mismo dirigible de Pablo Dotta en 1994; también es la historia de ese Montevideo que, desde los grandes éxitos en festivales (25 watts y Whisky mediante) nunca se volvió a visitar, o casi siempre de forma birlada, con personajes que siempre terminan huyendo de la ciudad, o convirtiéndose a la misma en una masa imposible de identificar, una aldea global de esquinas que saltan de un barrio a otro. La casi historia de un Montevideo sin espejos, que desde la irrupción de la dictadura, fue olvidado en la sección objetos perdidos, para no ser reclamado nunca más.

Curriculum

Montevideo, Uruguay, 1985. Estudiante de Psicología de la Universidad de la República. Escribe semanalmente sobre cine y música en La diaria. También ha escrito artículos y cuentos para Revista Guita, Revista Literaria Online Otro Cielo (Argentina), Freeway y Pimba! En 2007 publica su primer libro, el poemario Caja Negra (Editorial Cuenco del plata). En 2008 se publican dos cuentos suyos en De acá, una de las recopilaciones de escritores post-dictadura que salieron a la luz en dicho año. En 2009 gana con su novela Antes del crepúsculo los fondos concursables del MEC, editándose la misma en 2010 por medio de la editorial Trilce. Mantiene vivo su blog http://degollandocisnes.blogspot.com, con notas y apostillas personales.

Expositores

Clickeando sobre cada nombre encontrarán el currículum y el abstract de quienes participarán como expositores en el Encuentro:

Agustín Acevedo Kanopa

Pablo Rocca

Gerardo Ferreira   

Alejandra Torres

Georgina Torello

Nélida Rovetta

María José Olivera

Daniel Elissalde / Mariela García Corrales

Mariana Amieva

Débora Quiring

Jorge Fierro